Hay películas que uno ve sin prepararse, sin leer reseñas ni rastrear trailers, con apenas la imagen de un cartel como única pista. Odisea (2026), de Christopher Nolan, fue eso: una apuesta a ciegas que resultó en más de dos horas que no se sintieron pasar.
Hay algo que las mejores películas infantiles hacen sin avisar: atrapan también al adulto que llegó acompañando. Moana (2026), dirigida por Thomas Kail, lo logra desde los primeros minutos con una heroína que no...
Hay películas que asustan con lo que aparece detrás de una puerta, y hay otras —las que de verdad se quedan— que asustan con lo que ya cargamos dentro antes de abrirla. Backrooms: sin salida pertenece a esta segunda categoría.
Hay documentales que informan y hay documentales que te detienen. Flamingos: la vida después del meteorito (2024), del director mexicano Lorenzo Hagerman, pertenece a la segunda categoría.
La evolución de los manuales técnicos en la cinematografía no es solo una cuestión de actualización de equipos, sino un reflejo de cómo la industria redefine constantemente el equilibrio entre la técnica pura y...
Hay películas que uno ve sin prepararse, sin leer reseñas ni rastrear trailers, con apenas la imagen de un cartel como única pista. Odisea (2026), de Christopher Nolan, fue eso: una apuesta a ciegas que resultó en más de dos horas que no se sintieron pasar.
Hay algo que las mejores películas infantiles hacen sin avisar: atrapan también al adulto que llegó acompañando. Moana (2026), dirigida por Thomas Kail, lo logra desde los primeros minutos con una heroína que no...
Hay películas que asustan con lo que aparece detrás de una puerta, y hay otras —las que de verdad se quedan— que asustan con lo que ya cargamos dentro antes de abrirla. Backrooms: sin salida pertenece a esta segunda categoría.
Hay documentales que informan y hay documentales que te detienen. Flamingos: la vida después del meteorito (2024), del director mexicano Lorenzo Hagerman, pertenece a la segunda categoría.
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Los directores de fotografía utilizaron técnicas visuales contrastantes para capturar épocas históricas distintas, priorizando en ambos casos la emoción y la textura visual.
Rodar películas de época utilizando 35mm implica una serie de desafíos técnicos, logísticos y artísticos para lograr una atmósfera auténtica.
La tarea clave de un cinematógrafo es construir una comunicación clara y constante con el director: comprender a fondo su intención creativa —casi ‘pensar como él’— y traducir esa visión a decisiones concretas de cámara, óptica e iluminación.
La inteligencia artificial está transformando la cinematografía moderna principalmente como una herramienta de ideación y previsualización, aunque su ascenso es un tema polarizante dentro de la industria.
Llega el TOUR UNIVERSITARIO FICMA / NIKON
Un espacio para explorar la innovación, la creatividad en el cine contemporáneo.
